音乐厅距离酒店只有四、五百米，刚从酒店出发，补一个口红的时间就到了。车子停靠马路边上，汤奕可走下车，前来相迎的，是纽约的春天，料峭的风。
虽然只租用一天，仍是感觉出制片组经费充裕，可以知道这个音乐厅有多么的金碧辉煌。
同样的，在灯光照亮的舞台上有那么多的人，古典乐演奏团队、掌握摄影机的摄影师、各司其职的工作人员，仍是叫人一眼望见，端坐在舞台正中间的周嘉树，可以知道为何顾顺林导演属意他来演绎这个角色。
他穿着一身熨烫得有棱有角的黑色正装，衬出肩膀的平直，洁白的衬衫领子底下，束着一条黑色领带，从脖子到脚踝的所有线条都格外工整。无论是谁，只要拿出虔诚的态度来对待西装，也能达到这样的效果，但仅仅是西装而已，再来瞧穿西装的人，他面如傅粉，安静、专心地调整姿势，仿佛这一整套衣服，找到了它最完美的表达方式，服服帖帖地呆在他身上。
汤奕可走来观众席的第一排，隔着与舞台寥寥几米之距，打量着他。说来也奇怪，周嘉树五官中最出色的是眼睛，此刻打动她的，偏偏是他垂下目光，落下睫毛，不见眼眸的模样。
不过，场记打板之后，他抬起眼帘的刹那，又使她心中波荡。
这一组镜头不是现场收音，他只需做到姿势标准，其他都不用考虑，而他身后的乐团是认真地演奏着，更突显出他的不成章法，但他的神情又是那么投入。忽然间，从他的琴弓之下，传出一个刺耳的音符，汤奕可一下子笑出来。
今天第一个笑场，竟是献给周嘉树的演奏。她怕被导演捕捉到，马上退到旁边的阴影里，离得远一些。
汤奕可的镜头是坐在观众席，听完他的演奏，走上舞台，为他送上一束鲜花，再与他完成一个拥抱——前面的部分倒是很容易，镜头对准她的时候，真正的大提琴演奏家已经坐在舞台上，开始为他们演奏，她颇为动容。
演奏会即将落幕，他扶住大提琴起身，接受着台下的掌声，她走上舞台，将一束鲜花送入他的怀中，然后抱住他。第一次这么接近他的身体，她忍不住闭上眼睛，让肢体的感受更明显，闻到了他身上的香气，却掺杂着花香，想用指腹记住他西装布料的纹路，但是没有时间了，她要离开了。
她的目光望住他，退后了两步，才转身走进后台。
他回过神来，将这一束鲜花与大提琴一起放倒在舞台上，追进后台。他拉住一个有着欧洲人相貌的男人，问着，“有没有见到一个亚裔女孩儿，黑色头发，穿着棕色的外套……”
这个男人摇了摇头，耸肩说，“可能她已经离开了？”
他来不及道声“谢谢”，只顾着寻往后台，几乎开进了每个房间，但是找不到她的任何踪迹，他回到走道中间，仍是穿着一身整齐的西装，却颓唐地倚住墙壁。这是电影后期的一个镜头。
拍戏就是这样，各个方面相互配合，尽量将同一个场景的镜头集中拍摄，节省资源，一般情况下不会顺着剧情拍摄，只要场记不出错，导演不出错，演员不出错，剪辑师不出错，一切都不会出错。
周嘉树换了一身服装出来，那件藏青色的外套不知道是什么面料，松松垮垮的，里面是竖纹的衬衫，也像是被人拧过一样，都不熨烫就穿在身上，反而有着一种随性、慵懒的感觉。他将一张折叠椅子搬上空无一人的舞台，打开安置，又将大提琴带上来，他才坐下。这是电影的第一个镜头。